匠人专访|世界唯一一款整块古木制作的音响

铃木先生：我也是通过学习才了解到，利用特殊专利技术实现的音传导，通过木质媒介，可以更柔和更自然地将声音越过障碍进行传递，不仅可以达到机械所表现不出来的音质，而且可以让听力障碍人士用身体感受到美妙的声音。

众所周知，日本有着丰富的森林资源，但这些森林大多数也是需要人工维护的。如何更好地利用天然木材来让人们的生活变得更美好，同时也保护森林的生态平衡，我认为也是我们设计师的一种使命。

这整块木头来自树龄在350到400年之间的树木，很多慕名而来的人在听音乐之前都会先鞠躬一下，这个音响在全世界都是独一无二的。

铃木先生：柳宗理是我很尊敬的一位前辈。他提倡的“功能性＋美”的设计理念，也是我所有设计的原点所在。我们设计的所有物品，在实用的前提下，如何通过我们手中的线条变得更加优美，可以说是无止境的追求。

另外，柳宗理强调所有的设计必须先做手工模型。现代设计师很多都会用CG先绘出草图。但柳宗理认为必须亲手去握，去触摸，去体验，才能设计出真正有质感有温度的物品。

很荣幸我可以在柳宗理执教50年的金泽美术工艺大学担任一职，也正是因为有了这个缘分，得到了柳宗理家人的认可，有幸成为第一个，并且至今仍是唯一在柳宗理纪念馆举办个展的设计师。

铃木先生：我想以后我会更多尝试用木质材料进行设计。日本的手工艺，比如说陶瓷或者和纸，追根溯源都来自于中国。我其实很喜欢收集中国古代的工艺品，比方说这个小石壶，有4500年历史！是我从一个收藏家手里收过来的宝贝。

但是唯有木制品，我感觉日本的匠人们可能更擅长一些，尤其现代日本依然保留了大量木质结构的房屋，木工工艺也在不断精益求精。而中国则很早开始就更多利用混凝土进行搭建。

作为一个日本设计师，这次的音响设计让我回到初心，重新思考如何因地制宜利用好森林资源，让更多人可以在生活中更近距离感受到木材的肌理，木材的呼吸。

铃木先生：是的，大概10多年前我还没独立时，作为当时就职公司的产品设计师有一年多时间频繁往返于上海、台湾和东京三地。上海给我的印象当然很摩登很时尚，比方说新天地就是我当年很喜欢去的一个地方。

除此之外，我发现上海的信号灯比日本的要更大更明显，有时会使用LED来进行大面积标识，可能因为我对公共环境设计也比较感兴趣，所以会特别关注上海这方面的设计。

另外说个题外话，在上海工作期间几乎朋友带我去的所有餐厅，我都觉得好吃，尤其印象深刻的是外滩的一家米其林中餐，风景和口味都记忆犹新。

铃木先生：是的，如果不是疫情，也许我不仅在上海开了个展，现在公司也注册好了。2019年，为了次年的上海个展，我去了上海很多次看场地谈合作，结识了很多志同道合的中国设计师朋友，想着一起创办公司，向欧美输出东方的设计。

正是因为我和欧洲时尚品牌有多年合作，我更能感受到欧洲品牌，尤其是那些世界著名的大牌，越来越在意亚洲人的审美，他们正在改变设计理念，希望更多反应亚洲人的文化情趣。我觉得中日之间有历史一脉相承的地方，也有可以取长补短的设计思路，一起联手之后一定可以创造出“Asian Beauty”（亚洲美学）。

铃木先生：我推荐金泽的铃木大拙馆。铃木大拙是日本近代著名的佛教哲学家，这个纪念馆虽然很小，但是体现了他的哲学理念，是我很尊敬的设计师谷口吉生的作品。同时，这个纪念馆周围的自然风景也很有日本特色，后面的那座山四季表情各有千秋。疫情过后，希望大家有机会去现地体验。

铃木大拙馆于2011年10月建成，其设计理念是：“玄关楼”“展示楼”“思索空间楼”通过回廊连为一体，“玄关庭院”“水镜庭院”“露天庭院”错落其中，身处其中则禅由心生，令人有所感悟。与一般的美术馆、画廊不同，馆内的展示品并没有配文解说，甚至连藏品名称都没有标注，不先入为主，任人自由感悟。

馆内一汪浅水倒映出周围的诗情画意，让人不禁感慨空间的无限融合。若有机会身临其境，一定别忘记掏出相机，用自己的方式记录下这处新的打卡地！